OBRAS > SERIE ADIOS ARTE

Pienso y luego hago
El Arte nos ha enseñado a los artistas un oficio, a realizar una serie de tareas con la finalidad de satisfacer un mercado, como trabajadores/as del Arte producimos obras con los acabados y la profesionalidad que nos exige el mercado del Arte. Somos piezas de un mecanismo que hacemos funcionar la máquina del Arte. ¿Podemos seguir haciendo Arte fuera de ese mecanismo?, ¿podemos expresar cosas que no están pensadas para satisfacer los intereses de ese mercado?, ¿es posible pensar y después realizar una obra o sólo se puede esperar que el mercado del arte nos diga qué obra debemos realizar para satisfacerlo?

Si piensas en dinero creas dinero
Esta pieza se basa en este pensamiento: Los artistas, como el resto de personas, estamos condicionados por la necesidad de ganar dinero, en nuestro caso, ese dinero lo ganamos vendiendo nuestras obras.
Entonces ¿condiciona la necesidad de ganar dinero el mensaje y el contenido de lo que hacemos?.

¿Cuál es la profesión de quien pinta sus ideas?
Si vas a intentar representar ideas propias debes saber que todos los lugares desde los que se pueden transmitir ideas ya están comprados u ocupados por gente importante de reconocido prestigio quienes están muy preocupados/as por comunicar lo que ya sabemos todos/as sobradamente.
Si no eres nadie para entrar en esa élite de gente perfecta (a sus ojos), o no te admiten por lo que piensas o porque no te consideran suficientemente importante para estar ahí, lo vas a tener muy difícil para comunicar nada nuevo.
Los medios importantes del Arte (y del resto de disciplinas) ya están copados por las voces autorizadas que necesitan tener para comunicarnos lo que ya sabemos.
La pregunta de este cuadro es retórica, pues si tú no eres alguien importante simplemente no interesarán tus ideas o no tendrás posibilidad de que sean escuchadas, que viene a ser lo mismo.

EL ARTE HA MUERTO
Estos dos cuadros representan una teoría discutible: El Arte ha muerto.
Es cierto que no está del todo muerto porque tú estás leyendo estas líneas, por tanto, aún tiene capacidad comunicadora. Pero también es cierto que es otra herramienta de comunicación de masas y como tal su finalidad es comunicar masivamente, sin comprometerse con ninguna idea diferente de lo que esa mayoría espera escuchar.
El Arte, por tanto, se ha convertido en un objeto comercial, pero aún posee una pequeña ventana abierta a lo experimental, lo desconocido, que no he encontrado en ninguna otra actividad comunicadora, pues todas ellas están cerradas a lo desconocido y están acabadas en su particular perfección, sin posibilidad de recibir ni comprender nada nuevo, posibilidad que aún sí existe en el Arte, pero como una anécdota.

EL ARTE ES COMO ESTA PUERTA
“PUEDES ENCONTRAR CUALQUIER COSA DETRÁS, PERO NADIE SE PREGUNTA QUÉ HACE AQUÍ UNA PUERTA”.
Todos los/as artistas hemos corrido a poner nuestras cosas detrás de esa puerta, esperando quizá mostrar algo sorprendente o que llame la atención, pero poca gente se pregunta por qué las cosas que se colocan detrás de esa puerta parecen diferentes
¿Qué es lo que hace diferentes a las cosas cotidianas que ponemos detrás de la puerta del Arte?, ¿por qué sucede ésto?, ¿por qué a tan poca gente le resulta extraño este fenómeno?.

No quiero abandonar mis cuadros en una pared
Cuando cuelgo una obra mía en una pared, en internet o en un libro estoy colocando ahí una idea perfecta, pero sólo a mis ojos. Eso no me interesa, no me interesan las cosas perfectas a mis ojos. Si hiciera eso guardaría mis obras sólo para mí, yo las hago para mostrarlas y mostrarme a mí mismo, tanto es así que espero tu interacción con ellas, espero que me devuelvas tu propia versión de lo que estás viendo, y con tu mirada volver a reescribir mi obra de nuevo, ¿para qué? Para acercarnos. Por eso todo lo que hago está inacabado a la espera de tu intervención y por eso he creado tres foros diferentes para provocar tu participación con estos tres temas:
www.noarte.net - El NOARTE te provoca con una mirada alternativa del Arte.
www.k-ant.me - Mis obras NOARTÍSTICAS te provocan con mis ideas poco convencionales sobre temas como el dinero, el poder y el trabajo.
www.arteporhabichuelas.com - Con vuestras obras y opiniones te provoco para comprender nuestra situación como artistas, descubrimos qué mueve a otros artistas a crear y tratamos de plantear nuevas vías para comunicar nuestra obra.
Respeto que te conformes con colgar tu obra y dejar que la gente interprete lo que quiera. Eso nos lo ha permitido el Arte, incluso lo ha convertido en algo deseable. Pero eso no me sirve a mí, ni a las personas que han visto aquí algo diferente y alternativo y quieren tener la posibilidad de participar cuando lo deseen, para que esto sea así la comunicación debe ser pública y accesible de forma libre y gratuita, por eso todo lo que hago lo convierto en libros gratis. Si te conformas con creer ver algo familiar en una obra mía y te lo guardas para tí entonces interrumpes la comunicación natural (el Arte actual para mí no representa una comunicación plena), ocasión que es aprovechada por otros agentes artísticos para utilizar esa comunicación truncada según sus propios intereses.
Que tú comentes mis obras e ideas y yo comente tus respuestas no va a hacer sino acercarnos realmente, y no sólo en nuestra imaginación.

Miradas cruzadas
Este cuadro te lo dedico a tí, misteriosa persona que te has cruzado con alguno de mis mensajes NOARTÍSTICOS y te ha parecido ver un reflejo de tí mismo/a en mis palabras. Es extraña esa sensación de proximidad, pues con el NOARTE trato de redefinir la realidad que creemos conocer y en ese proceso se vuelve irreal lo que antes nos parecía cierto, es por ello que quizá lo que has visto aquí es un reflejo de tí mismo/a con una forma diferente.
Este proceso de reconstrucción de la realidad es también una búsqueda, todas las definiciones con las que reconstruyo la realidad forman un todo, es mi mirada. No temas mostrar tus dudas, las diferencias, tus definiciones propias, pues igual que aquí muestro mi mirada también espero conocer la tuya, tus comentarios nos acercan al conocimiento de la realidad y juntos construimos el NOARTE.
Por eso son tan importantes para mí TUS COMENTARIOS en esta web, tu interacción me permite construir los principios del NOARTE y comprender esta otra realidad que parece ha quedado fuera del Arte, la realidad en la que vivimos la mayoría, aunque a muchos/as les cueste aceptarla.

DESPIERTA
SI EL ARTE NO TE ALIMENTA ENTONCES ERES TÚ QUIEN ALIMENTA AL ARTE
En este caso el mundo del Arte no te considerará artista, y además tú serás su sustento, porque a pesar de no ser admitido/a por ese mundo el Arte sobrevive y tiene sentido sólo gracias a tu interés. Es esa ilusión, ese sueño por entrar en el mundo del Arte, el que sustenta y da sentido al Arte de hoy día, no los/as artistas consagrados/as cuyo discurso es sólo para esos/as artistas. Es un discurso corporativo, interno del propio Arte. No interesa fuera.
Tú y yo estamos fuera de ese mundo, pero soñamos con ser aceptados/as. Esa falsa esperanza es la que mantiene nuestro interés y de la que vive el Arte actual.
Despierta!!.., es necesario que despiertes o el Arte ya no nos servirá para comunicar y sólo será un recurso publicitario institucional.
Si tomas consciencia de tu situación te convertirás en NOARTISTA, pero debes comprender tu realidad. Mientras tanto serás no artista y alimento del Arte.

PINTO MI DINERO (dice Banksy)
Sobre Banksy quiero decirte que yo personalmente pienso que no existe, que es la creación de algún avispado galerista que ha pensado, acertadamente, que si diseña obras que no dicen nada (el mismo galerista modula el discurso al agrado del público) y las viste con un discurso supuestamente reivindicativo serán más valoradas. Al Arte le encanta los disfraces, porque todos admiramos las reivindicaciones, todas nos parecen justas, pero no deseamos comprometernos con ninguna. Todos lo hacemos así..

IMPRIMO MI DINERO (dice Banksy)
..por eso cuando el Arte nos muestra una falsa obra reivindicativa que no reivindica nada la acogemos con agrado e hipocresía compartida y aceptada por todos. ¿A cuantas personas has escuchado que desean la paz en el mundo?, pero cuando le preguntamos a qué guerra en concreto le pondría fin se calla, porque esa respuesta sí te compromete de verdad.

CAJA PARA LAS IDEAS HERIDAS
“INSTRUCCIONES DE USO:
- Luchar por una idea es absurdo. Si la idea no es suficientemente buena no merece la pena defenderla, y si el que la escucha hace oídos sordos es que no está preparado para recibirla. Tratar de imponer una idea por la fuerza es convertir al otro en súbdito, al que la impone en tirano y a la idea en odiosa.
- Si tu idea no es escuchada escríbela en un papel y ponla dentro de la caja.
- No des por muertas las ideas y entierres la caja.
- Guarda la caja, quizá algún día la otra persona recupere el oído y puedas sacar de la caja alguna de las ideas heridas.
- Si la usas la llenarás pronto, por eso se venden de dos en dos.”

Esta obra describe el que es, para mí, el concepto fundamental en el que se basa la comunicación del NOARTE: la comunicación horizontal.
En ella no existe la autoridad que permite imponer los contenidos o ideas, sino que todos/as los participantes en dicha comunicación somos iguales. Los conceptos son aceptados porque somos capaces de reconocer la importancia de dichos contenidos usando nuestro propio criterio (autenticidad), sin mediación de la autoridad que nos imponga su importancia.

Cláusula de confidencialidad
“Este mensaje se dirige exclusivamente a su destinatario y puede contener información privilegiada o confidencial. Sino es Vd. el destinatario, queda avisado de que la utilización, divulgación y/o copia sin autorización está prohibida en virtud de la legislación vigente. Si ha recibido este mensaje por error, le rogamos que lo comunique inmediatamente por esta misma vía, gracias.”

La propiedad que describo en esta obra es aquella que poseen las ideas concretas por la que sólo son aceptadas y reconocidas por determinado público afín a dichas ideas. No son válidas para todo el mundo, ni aceptadas en cualquier circunstancia.

NOMEDICAMENTO-CONCEPTINOL FORTE 2000 MG
Ingredientes por cápsula:
Conceptinina 2000 mg
Envoltorio formal 20 mg
Textos nomédicos 10 mg
La conceptinina es un principio activo que te libera progresivamente de la dependencia formal y estética socialmente aceptada, acerdándote al concepto sin adornos formales. Es recomendado su uso para dependencias leves o moderadas de las formas estéticas, para dependencias graves se recomienda consultar a tu especialista en Arte o filosofía.
MODO DE USO:
- Administrar 1 vez al día.
- Usar siempre por vía visual (leer) o auditiva (escuchar), nunca ingerir.
- No superar la dosis diaria recomendada.
- En caso de producirse efectos adversos consultar con su artista conceptual o filósofo/a de confianza.
CONTRAINDICACIONES:
Se han documentado diversos trastornos provocados por su uso, como mareos, dolor de cabeza, dolencias gastrointestinales, y en los casos más graves, moderada sensación de locura transitoria.
Se recomienda dejar de usar este producto cuando se detecten dichos síntomas, o si se desea continuar con su administración, bajo tu responsabilidad, consulta a un/a especialista en Arte o filosofía.

Considero al NOARTE como un medicamento con el que trato de liberarnos de la sobredosis de “dulzura” formalista en la que nos ha sumergido el Arte. Esta liberación de las formas nos conducirá progresivamente hacia la visión nítida de las ideas o conceptos, ahora ocultos por esta sobredosificación objetual que el mercado comercial del Arte nos ha impuesto.

Derechos imagen de k-ant
¿Quién posee los derechos de k-ant, una hormiga que se llama K o una persona que se define a sí misma como la hormiga k?

Deconstrucción conceptual de un cuadro hiperrealista de la Gran Vía
Conceptualmente no puedo justificar un cuadro hiperrealista más allá de la materia del objeto que representa. No sé qué más puedo decir, tampoco creo que haya mucho más que decir.

Serie como ya lo conoces lo pinto otra vez:
- Amanecer sobre el mar, otra vez
- Girasoles de Van Gogh, otra vez
- Marilyn de Warhol, otra vez

Esta serie de varios cuadros se titula “Como ya lo conoces lo pinto otra vez” y está formada por cuadros vueltos del revés que sólo se diferencian en el título. Es una denuncia de lo absurdo que se ha vuelto el mercado el Arte en el que no importa que repitamos una y otra vez los mismos motivos con tal de satisfacer la demanda del mercado. También evidencia varias cualidades de la comunicación como aquella por la que preferimos lo ya conocido, y de sobra aceptado, antes que lo novedoso y esa otra cualidad de la comunicación por la que convertimos en símbolos, conocidos por todo el mundo, a las representaciones famosas, cualidad por la que ya no existe sólo la foto de Marilyn, sino que también existe el cuadro de Marilyn de Warhol.
¿De verdad necesitas que lo vuelva a pintar otra vez?.



Rollo de Arte de Warhol
Homenaje al cuadro Marilyn de Warhol. El rollo que no se termina, otro lugar diferente donde colocar las imágenes de siempre. ¿Un nuevo significado o es más de lo mismo?.

Lata de cocido de Arte
Otro homenaje a la lata de sopa Campbell de Warhol, pero esta vez no vendo la imagen de un artículo de consumo, sino que es la receta, lo que contiene la lata, el objeto artístico.
Sucede lo mismo con esta obra respecto a la de Warhol como sucede con el NOARTE respecto al Arte, es decir, en el NOARTE no interesa tanto la forma de la obra como la idea que trata de comunicar, el envoltorio carece de importancia, es el contenido lo que sí importa, a diferencia del Arte en el que lo formal es lo importante y lo que se vende mientras que lo que dice carece de importancia o es inexistente.

Vaso al revés
Esta obra es una versión del "Vaso medio lleno" de Wilfredo Prieto.
En esta versión el vaso está al revés, lo que implica que el vaso sólo puede estar vacío, con lo que perdería inmediatamente su función como vaso. En este caso el objeto vaso se convertiría en un objeto disfuncional incluso sin necesidad de ser colocado en una galería. Por tanto encajaría en mi definición de Arte moderno al considerarse un objeto de intencionalidad difusa, ya que no sirve para llenarlo de líquido y beber de él. El vaso de Wilfredo Prieto tampoco tenía esta función, al ser descontextualizado por el hecho de estar expuesto en una galería, pero sí da opciones a vaciarlo o llenarlo más o menos. El mío sólo puede existir vacío.
Para mí es una metáfora del propio Arte, porque se nos ha concedido un Arte para trabajar en él, pero quizá, como le sucede a mi vaso, nos lo han entregado al revés y no puede ser llenado. Tenemos un Arte incapaz de comunicar. Wilfredo, como artista de reconocido éxito, tiene un vaso que puede llenar a su antojo, pero nosotros tenemos un vaso inservible, útil sólo para comunicar de forma imprecisa con mensajes abiertos a la interpretación, incapaz de comunicar nada concreto.
Es entonces tarea obligada del artista redefinir la función del vaso al revés, quizá no sea posible para nosotros, los artistas desconocidos, utilizar un vaso normal en el que echar más o menos agua, sino que sólo nos está permitido usar este otro aparentemente inservible que no puede ser llenado, este sólo podemos llenarlo de conceptos.
Pero tanto el "vaso al revés" físico, como el impreso, son susceptibles igualmente de ser llenados con conceptos, ya que ambos aparecen como el mismo objeto "vaso inservible" ante nuestra percepción.
Entiendo que esta explicación, impresa en un cuadro, supone una herejía para el mundo del Arte, que nos obliga a los artistas a sumir nuestra obra en la indeterminación de significados antes que convertirla en algo concreto mediante explicaciones. Nos han enseñado que la obra artística moderna es susceptible de ser interpretada, que no necesita ser explicada, con lo que de hecho nos condenan a un significado vacío. Por eso yo no hago Arte, sino obras de NOARTE que buscan concretar los significados de los conceptos, pues para mí sólo tienen un significado posible y, en la medida que consiga concretarlo en el espectador, supondrá un acto de comunicación válido o inútil.